世界上很多优秀的歌唱家之所以能让观众为之倾倒、喜爱，我想除了他们具有良好的嗓音条件和高超的演唱技巧之外，最重要的是他们能够运用准确、恰到好处的情感，充分表现出歌曲的真实内容，起到一定的渲染力，引发起观众内心的共鸣。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”他又说：“唱曲不得其情，则正邪不分，悲喜无别。即声音色妙，而与词曲相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”这些论述说明了在歌曲演唱中“声”与“情”的密切关系，强调了情感在歌曲演唱中的重要性和必然性，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才能使歌曲的内在含义具有鲜活的生命力，所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。
既然情感在歌唱艺术中占有重要的地位，那么我们怎样用情感歌唱呢？
第一，培养正确的发声方法和娴熟的歌唱技巧。
歌唱是一门艺术，是最能触动人们心灵的艺术，正确的发声方法和歌唱技巧对声乐学习及演出效果有着重要的影响，也是一个成功歌唱家必不可少的条件，因为没有它们也就没有了艺术表现的手段。
众说周知，我国的声乐学派分为：美声和民族学派。美声唱法起源于十七世纪的意大利，意大利原文为BelCanto，早期的歌唱具有如下的特点：音色优美，发声自如，音与音之间的连接平滑自如，乐句之间流利灵活，语言清楚。在美声唱法训练上常采用四项主要发声技巧，即：打开的喉咙，靠前的声音，气息的支持和气息衬托上的歌唱。美声唱法的咬字、吐字一定要有清晰度，但是和民族唱法主张的咬字、吐字的紧张度有明显的差异。民族唱法在咬字、吐字时，口腔是由闭合到开放，又由开放到闭合的，如同枣核由细到粗，又由粗到细。这是在西方各种语言中所没有的，从而很自然地形成了与西方不同的发声方式。所以演唱者必须熟练掌握这两种唱法的不同，才能正确自如的运用正确方法，有感情的表现出不同学派的声乐作品，引起观众的情感共鸣。例如《清粼粼的水来蓝莹莹的天》这首歌曲，主要是描写小芹在洗衣服，瞒着母亲在村口河边等二黑哥归来的淳朴，可爱的形象。这首歌曲的旋律飘逸优美，曲调流畅，演唱时需要歌唱者唱得委婉流畅，感情细腻，声音要明亮、清澈、亲切、柔和，表现小芹害羞及淳朴可爱的心灵。声音的位置、气息及咬字、吐字要调整好，声音位置要比较靠前，不要用太多的共鸣，唱高音的时候，头部集中点要到位，力求轻巧灵活，在用情和用声上应富有诗意，自然流畅，充分表现我国民族唱法的韵味。
第二，精确读谱，深入理解歌曲内容。
每一位歌唱者，在接到一首新歌的时候，只有将歌曲读熟、背熟、弄清歌曲的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理。例如《渔光曲》这首歌曲，我们要在多次朗读中深入细致的领略和体会歌词所创造的感情气氛，整首歌曲徐缓的速度和贯穿全曲的特定节奏，描绘了渔夫在茫茫大海中颠簸起伏的形象。在歌唱时要用同一种速度和情绪演唱，声音托在气息上，以少量的气息换来高效益的声音，歌曲的旋律没有高潮和大起大落的变化，在旷远之中透露出压抑和哀愁，这使歌曲具有独特的魅力。歌唱的音乐处理和塑造的形象，要与歌曲的思想内容十分吻合。要唱出渔民的心酸、凄楚和痛苦。
突出“鱼儿难捕租税重，捕鱼人儿世世穷”的音乐主题，恰如其分地表现出劳动人民对水深火热的生活产生不平的呐喊。只有认真分析歌词语言及语言色彩因素的规律和特点，将语言和声音巧妙结合，融为一体，根据歌曲内容、感情、风格需要，才能唱出字情、唱出韵味、唱出语言的美感来，使自己的歌声充分抒发内心的情感。
第三，深入有个性的演唱。
当我们将一首歌曲已经唱得准确、熟练，而且对歌曲的思想内容和感情形象有了较深入的分析和理解之后，就可进入更为深入的演唱。将个人对作品的感情体验融入其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐形象，根据作品的内容需要，对演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接形式、旋律的起承转合、高潮、收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思。选择最佳的演唱手段来加以表现。即使达到比较完善的程度，也要不断加以改进，使每次演唱都有新的收获。多吸取优秀歌唱家的长处，扩展视野，根据自身的条件，发挥自己的优点，使自己的演唱唱出风格、唱出个性、唱出情感。
总而言之，情感在歌曲演唱中有着很重要的作用，它是歌唱艺术的灵魂，歌唱者必须掌握正确的发声方法及娴熟的歌唱技巧，深入理解歌词意境，全面掌握歌曲的曲调风格，融入歌唱者独特的理解与领悟，融入个性和情感，这样才能在灵魂中诠释歌曲，得到完美的形象，才能引起观众的共鸣，使其得到艺术真正美的享受。
